Интерьеры коридоров

Дизайнер Мария Губина оформила двухэтажную квартиру с роскошной атмосферой и видовой террасой в комплексе апартаментов на побережье Средиземного моря. С заказчиками дизайнер знакома давно (это уже четвертый совместный проект), и она хорошо знает их вкусы, предпочтения и образ жизни. Но в этот раз нужно было создать что-то особенное, статусный интерьер в дорогих качественных отделках и с продуманным до мелочей функционалом.

Интерьер эффектный, но не отвлекающий внимание от роскошных морских пейзажей. Ситуацию осложнял тот факт, что объект находится за рубежом, где другие строительные и инженерные нормы, а также правила работы с интерьером. «Но мы были готовы на долгую дистанцию, - рассказывает Мария. – Ведь проект начался задолго до выхода на стройку – с подбора квартиры. Мы отсматривали варианты, набрасывали планировки, обсуждали с заказчиком. Когда квартира была найдена, мы около года потратили на поиски подрядчиков, тендер, получение разрешений на реконструкцию. А затем уже два года длились ремонтно-строительные работы. От момента, когда мы с заказчиками ездили выбирать квартиру, до момента фотосъемки прошло 4 года. И это были очень позитивные и содержательные годы».

Дизайнеры Наталья Сохнюк и Елена Морозова оформили статный особняк в духе современной классики, превратив его в настоящее родовое гнездо, статусный и наполненный предметами искусства музейного уровня – дом, который с гордостью будет передаваться по наследству. Двухэтажный дом площадью 560 кв. м задумывался как часть усадьбы. Над его архитектурой работал архитектор Федор Арзаманов (бюро «Акант на Яузе»), одной из специализаций которого как раз являются традиционные дома с историей. Работа над проектом у команды заняла почти 9 лет!

Дом строился с нуля, а сами заказчики очень трепетно относились к выбору отделочных материалов, мебели, искусству. Они знали, что он надолго останется в их семье, а потому нужно было все только самого лучшего качества.

На момент начала проектирования на участке стояло два флигеля в классическом стиле, и генпланом было предопределено местоположение основного дома. Строить его решили по традиционной схеме, без утеплителя, используя только кирпич с толщиной, характерной для старого строительства. Такая технология позволяет сохранять тепло, создавать внутри свой собственный микроклимат, а также дает красивые глубокие оконные проемы, которых так не хватает в современных домах. Цвет кирпича на фасадах также был задан существующими постройками, но, чтобы сделать его еще более живым и настоящим, было решено использовать кирпич нескольких разных оттенков, смешанных в определенных пропорциях. Это сразу придало кирпичной кладке живописный вневременной вид.

Еще одна важная особенность архитектуры дома, которая повлияла на его интерьеры – остекление в две нитки (двойные рамы), как в старых особняках и доходных домах. Это позволило уменьшить ширину деревянного профиля и впустить внутрь больше света, а самим окнам придать красивый ажурный рисунок. Если представить, что в доме большинство окон витражные или «французские» с балкончиками и остеклением до пола, то становится понятным, что все помещения полны света и воздуха. Заказчики долго искали производителей таких окон, никто не решался взяться за их изготовление, кроме специализированной компании из Санкт-Петербурга, которая занимается реставрацией дворцов и музеев.

«Заказчики хотели креатива», - так начинает рассказ дизайнер Светлана Дикушина о своем новом проекте апартаментов в жилом комплексе «Большевик». Они много путешествуют и были не прочь соединить разные художественные стили и национальный колорит непохожих стран: эстетику русского модерна и конструктивизма, итальянский винтаж, традиционную турецкую орнаментику и насыщенную палитру марокканских пейзажей. Главное, чтобы было интригующе, весело и на что не похоже.

«Просто пойти в салон и выбрать мебель из каталога не было интересно ни клиенту, ни мне, - отмечает дизайнер. – Мне нравится придумывать, а потом ломать голову, как это реализовать. В итоге у нас получился экспериментальный интерьер, артистичный и с заводным характером».

Дизайнер Наталья Юнина оформила квартиру для эпатажной семейной пары, создав интерьер-эксперимент на стыке футуризма, модернизма и ар-деко. С заказчиками она знакома давно, их необычные вкусы и интерес ко всему нестандартному и будоражащему воображению вдохновил на поиск неординарного жилья. Они выбрали квартиру в модном месте – на территории бывшего завода «ЗИЛ», в доме с необычной архитектурой.

Окна в нем высотой в два этажа имеют овальную форму и расположены в шахматном порядке. Изнутри они выглядят как череда привычных и перевернутых арок, и эта необычная пластика и стала отправной точкой в разработке проекта. «Заказчики хотели получить неординарный интерьер, одновременно ироничный и умный, элегантный и «хулиганский», точно не фоновый и безликий, а взрывной, динамичный и ни на что не похожий», - рассказывает автор проекта.

Для молодого и амбициозного IT-специалиста архитекторы бюро Quadrum спроектировали квартиру в центре Саратова. Заказчик, активный холостяк, путешественник и трудоголик, хотел современный интерьер, мужской и темный, с брутальными фактурами и радикальными решениями. Речь даже шла о тотальном использовании черного цвета, но так как сам он планировать жить в ней не долго, а потом сдать в аренду или продать, авторы проекта рекомендовали не доводить брутальность до абсолюта и использовать более универсальные приемы.

В итоге получился нестандартный современный интерьер с оригинальной планировкой, графитовой палитрой и тактильными фактурами.

Архитектор-дизайнер Николай Банников оформил брутальную квартиру с красивыми природными фактурами и северным колоритом. Квартира площадью 181 кв. м. расположена в новом доме в исторической части Санкт-Петербурга, она предназначена для молодой семьи с двумя детьми. Заказчики поставили задачу создать современный рациональный интерьер в духе мягкого минимализма с интересными архитектурно-планировочными и декоративными решениями.

Особое внимание следовало уделить материалам: тактильным и уютным.

Дизайнер Наталья Пантюхина оформила интерьеры исторической итальянской виллы, создав роскошную декорацию для летнего отдыха. История этой виллы, расположенной около небольшого городка Виккьо в Тоскане, насчитывает несколько веков. Впервые строительство здесь началось в XVI веке, к концу XIX века от старой постройки остался лишь фундамент, на котором в начале ХХ века был возведен статный особняк в стиле традиционного итальянского палаццо.

Так вилла приняла облик, который дошел до наших дней. Она сменила нескольких владельцев, пока не оказалась в российской семье, которая решила провести бережную реставрацию, восстановить фрески и вернуть месту былое величие.

Работа над проектом заняла несколько лет, реставрация и декорирование осуществлялись постепенно и не мешали привычной жизни семьи, которая в это время отдыхала, приглашала гостей, устраивала приемы, проводила свадьбы… Такой подход очень характерен для традиционного зодчества, когда строительство и жизнь дома идут параллельно и не мешают друг другу.

Вилла окружена двумя гектарами парка, который облюбовали павлины. На его территории помимо патио и бассейна есть еще одна уникальная историческая постройка – часовня Святой Екатерины, она придает ансамблю романтический ореол.

Дизайнеры бюро Copper & Tin оформили интерьер для заказчиков, с которыми они знакомы уже много лет. Квартира площадью 116 кв. м находится в историческом центре Москвы, в здании 1911 года постройки, ее огромное преимущество – четыре окна вдоль главного фасада, обращенные на Патриарший пруд и тенистый парк. Окна словно зависают над парком, и создается ощущение, что вокруг нет ни шумных улиц, ни дорог, ни спешащих по делам горожан…

Золотая осенняя листва, каменные дорожки и игра солнечных лучей среди ветвей вдохновили авторов проекта на создание яркого и теплого интерьера, с летним настроением и благородными природными фактурами. Образ интерьера складывался постепенно из разговоров о путешествиях, модных домах, последних коллекциях, актуальных тенденциях в различных сферах жизни.

Для философа, деятеля и коллекционера актуального искусства дизайнер Марина Бусел в высотке «Триумф-Палас» оформила квартиру площадью 220 кв. м, придав ей сходство с музейным пространством с тем лишь отличием, что наслаждаться искусством можно в неформальной обстановке. «Заказчик хотел иметь пространство, где он будет принимать гостей в окружении произведений современного искусства из своей обширной коллекции. Пространство, которое будет источать спокойствие и вместе с тем нести мощный энергетический заряд.

Поэтому мы создали минималистский, фоновый интерьер, который эмоционально не отвлекает от восприятия работ современных художников, но выглядит домашним и обжитым», - рассказывает автор проекта. Многие работы были приобретены специально для этого проекта, в поиске и отборе наряду с заказчиком активное участие принимала Марина Бусел. Итогом совместной работы стала масштабная выставка в январе 2020 года, которая проходила в Московском музее современного искусства, где эти и другие произведения из коллекции владельца интерьера экспонировались вместе с редкими изданиями философских трактатов.

Интерьеры дизайнера Натальи Юниной – это всегда ассоциативная игра, позволяющая раскрыть характер заказчиков и создать очень личное пространство, подходящее только им. Вот и при работе над домом в поселке «Миллениум Парк» она постаралась с помощью цветовой палитры, декоративных образов и форм рассказать историю жизни харизматичной семейной пары с двумя детьми. И в первую очередь, заказчицы (поскольку все обсуждения и согласования проводились именно с ней) – человека конструктивного, прямолинейного, но в то же время очень доброжелательного.

В распоряжение дизайнера достался готовый дом, построенный архитектором Никитой Бенуа в современном функциональном стиле, прекрасно подходящем заказчикам. «Планировочную структуру мы оставили в неизменном виде, а фасады существенно изменили, - рассказывает автор проекта. – Заказчикам захотелось добавить большей выразительности, образности, и я предложила использовать в отделке светло-серую клинкерную плитку, расположенную вертикально и с определенным шагом установленную на «ребро». Вертикальные «ребра» особенно эффектно смотрятся в солнечную погоду, создавая игру света и тени. Кроме того, мы отказались от декоративного цоколя и применили клинкер по всей поверхности». В итоге получилась цельная, почти скульптурная композиция, взмывающая ввысь…