![]() | ![]() | ![]() | ![]() | ![]() | ||
![]() | ![]() | ![]() | ||||
![]() | ||||||
![]() | ![]() |
![]() | ![]() | ![]() | ![]() | ![]() | ||
![]() | ![]() | ![]() | ||||
![]() | ||||||
![]() | ![]() |
![]() | ![]() | ![]() | ![]() | ![]() | ||
![]() | ![]() | ![]() | ||||
![]() | ||||||
![]() | ![]() |
![]() | ![]() | ![]() | ![]() | ![]() | ||
![]() | ![]() | ![]() | ||||
![]() | ||||||
![]() | ![]() |
![]() | ![]() | ![]() | ![]() | ![]() | ||
![]() | ![]() | ![]() | ||||
![]() | ||||||
![]() | ![]() |
Стиль ар деко стал прямым наследником стиля «модерн», возникшего в конце ХIХ века в Европе, уставшей от строгих классических и пышных барочных форм. Стремление к функциональности, эргономичности и здравому смыслу породило новую величественную и сдержанную эстетику ар деко
Впервые термин «ар деко» прозвучал в 1925 году. Точнее, не термин, а краткая версия длинного названия Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes или «Международная выставка современных декоративных и индустриальных искусств» в Париже. Нельзя сказать, что стиль ар деко был рожден в Париже, но свое название он получил именно здесь. Именно в Париже он был замечен и осознан как новый исторически-культурный феномен. После выставки мода на ар деко охватила весь мир. Свой вклад в эстетику ар деко внесли европейские дизайнеры, такие как Жан-Эмиль Рульманн (мебель) и Айлин Грей (ширмы), Эдгар Брандт (изделия из кованого металла) и Жан Дюнан (инкрустированный эмалью металл). Эпоха ар деко породила и всемирно известные бренды, звездами которых стали Рене Лалик и Картье.
Однако наибольшее развитие стиль получил в США. К 30-м годам XX столетия европейское ар деко преобразилось в неоклассицим и неоампир – излюбленные стили гитлеровской Германии. В Америка же в это время возник стиль «стримлайн модерн». Термин streamline взят из аэродинамики и переводится как «линия обтекания», отсюда в «стримлайн модерне» читаются очертания предметов с выраженной линией обтекания, например, самолетов и револьверных пуль.
Стиль ар деко вобрал в себя все самое жизнеспособное, новое и яркое. От модерна он позаимствовал растительные формы и орнаменты, отказавшись при этом от его декоративности и обратившись к простым, геометрическим формам. Важную роль в развитии ар деко сыграли новые технологии. Новый стиль прибег к нехарактерным для интерьерного дизайна материалам: стекло, металл и камень. В интерьерах ар деко появились необычные сочетания никеля, алюминия, витражей, с цветным матовым и прозрачным стеклом, а также редких пород камня – оникса, мрамора, гранита. Стиль включил в свою эстетику и технические новшества, такие как лифт и телефон.
В ответ на задачи, поставленные самим временем, ар деко воплотил новую эстетику в оформлении огромных офисных пространств, мюзик-холлов, кинотеатров, океанских лайнеров.
Так же ар деко сумел конвертировать наследие колониальных культур, чрезвычайно обогативших эстетику стиля. Интересу к эстетическому наследию в значительной мере способствовали и успехи археологии: были найдены развалины Трои и Кросский дворец (столица Древней Критской империи). Так в ар деко вошла античность, архитекторы и дизайнеры широко использовали в своих проектах элементы эстетики эпохи фараонов.
Ар деко ввел моду и на экзотические материалы в интерьере: эбеновое дерево, зебрано, венге. В качестве отделочных материалов стали применяться леопардовые шкуры, кожи крокодила, ската и ящериц.
В историческом центре Санкт-Петербурга дизайнер Анна Зуева оформила артистичный интерьер для временного проживания. Квартира площадью 134 кв. м расположена в клубном доме с видом на Мойку, Исаакиевский собор и Новую Голландию.… →
«Это мой первый проект с данным заказчиком. Сначала он обратился ко мне только за планировочным решением, но настолько проникся совместным сотрудничеством, что предложил разработать и воплотить в жизнь дизайн-проект. Особенность работы над проектом заключается в том, что я вела его дистанционно: все общение проходило в онлайн-формате и мессенджерах», - рассказывает автор проекта. Поскольку хозяева в Санкт-Петербурге бывают наездами, на отдыхе или во время командировок, главным запросом стало сочетание комфортабельности люксового отеля и особой атмосферы. Дизайнер предложила яркий и праздничный интерьер, очень насыщенный по цветам и фактурам, но вместе с тем уютный и располагающий к отдыху. ←
Архитектурная мастерская «Дмитрий Пшеничников и партнеры» оформила квартиру площадью 141 кв. м в клубном жилом комплексе «Итальянский квартал».… →
При проектировании комплекса его автор – архитектор Михаил Филиппов – вдохновлялся театром Марцелла в Риме. Архитектура дома, безусловно, повлияла на стилистику интерьера, но авторы проекта сделали ставку не на традиционную классику, а на более рафинированный, парадный и приближенный к нам по времени исторический стиль – ар-деко. «Эту квартиру мы создали для семьи сына нашего заказчика – молодых и активных людей. И вместо пышной классики предложили ар-деко, в нем соединились динамичный посыл, статус и изящество», - рассказывает руководитель мастерской Дмитрий Пшеничников. ←
«Квартира расположена вблизи киностудии «Мосфильм», в жилом комплексе с живописным названием «Вишневый сад».… →
Именно поэтому мне хотелось создать что-то уникальное, немного театральное, объединить идею размеренной загородной жизни и эффектный столичный шик», - рассказывает дизайнер Виталина Пахомова. Хозяева квартиры – семейная пара с двумя детьми-подростками – успешные и целеустремленные люди. Они поставили задачу спроектировать статусный, но без лишнего пафоса, интерьер с качественными материалами, редкими фактурами, эксклюзивными предметами, а главное – с максимально удобным функционалом.
Ключом к декоративному образу интерьера стала стилистика ар-деко, которая пронизывает все творчество дизайнера. «Этот стиль – воплощение праздника и способ отдохнуть от реальности. Он многоликий, очень смелый и объединяет в себе любовь к искусству, строгую геометрию форм, экзотические материалы и шик. Безусловно, это стиль ярких и сильных людей, и он очень подходит моим заказчикам», - отмечает автор проекта. ←
Для большой и очень гостеприимной семьи архитектор Татьяна Миронова оформила загородную резиденцию, создав в ней атмосферу праздника и искрящейся радости. К работе над 4-х этажным домом она подключилась, когда коробка была построена, планировка обозначена и оставалось определиться с внутренним наполнением.… →
Идеей интерьера стала роскошная американская классика с элементами ар-деко, подробным многослойным декором, яркими цветовыми контрастами и блестящими аксессуарами. В таком в удовольствие жить, воспитывать детей, устраивать приемы. Получился интерьер-калейдоскоп, стоит сменить угол зрения и складывается новая сложная картинка. Несмотря на звонкие акценты, экстравагантные детали и общую насыщенность предметной среды, впечатление от дома – легкость и воздушность. ←
Заказчица дизайнера Владимира Анда – деловая женщина и основательница семейного бизнеса. Она обратилась с предложением оформить несколько частных домов у озера в окрестностях Краснодара. Начать следовало с дома площадью 250 кв. м, над которым пытался работать другой дизайнер, но его проект не пришелся по душе хозяйке.… →
Заказчице близок стиль ар-деко со всей его строгостью, роскошью и величием. Дизайнер же увидел будущий интерьер более мягким, утонченным, артистичным, с иронией и неординарными решениями. «Именно такой портрет заказчицы сложился у меня в голове», - отмечает он. Уже первые эскизы основных зон: гостиной, столовой и холла чрезвычайно понравились заказчице. «Мы поняли, что наше видение дома, его функция и эстетика совпадают, и приступили к разработке всего объема», - вспоминает дизайнер. ←
Дизайнер Ольга Айсина оформила квартиру в стиле парижских салонов начала ХХ века, создав изящный, плотный по декору интерьер в красивой темной палитре. С заказчиками Ольга знакома давно, она сделала для них предыдущую квартиру, которая оказалась идеальной по всем параметрам, кроме площади. Поэтому, когда они приобрели квартиру просторнее, то других дизайнеров даже не рассматривали.… →
«Образ заказчицы напомнил мне героинь Эрте, художника, скульптора и модельера Романа Тыртова, который перед революцией эмигрировал в Париж и создал свой особый стиль: экзотический и очень прихотливый. Он придумывал костюмы для Анны Павловой, Мата Хари, Лилиан Гиш, работал с ведущими театрами. Его скульптуры и литографии сегодня обладают музейной ценностью, и нам посчастливилось приобрести несколько работ. Насыщенному и яркому интерьеру в стиле ар-деко они добавили подлинности и красоты». ←
Заказчица бюро Copper & Tin из fashion-индустрии. Она постоянно проживает в Москве, много путешествует по миру, и иметь небольшую квартиру в Санкт-Петербурге с видом на Неву и разведение мостов мечтала давно. Поэтому, когда появилась возможность, то с большим энтузиазмом приобрела квартиру площадью 62 кв. м, расположенную в «сталинке» на первой линии Петровской набережной и обращенную на парадную часть города.… →
Из ее окон видны купола Троицкого собора, Летний сад и, конечно, питерские мосты. Стилистически клиентка тяготеет к достаточно лаконичным интерьерам с индивидуальными решениями и роскошными материалами. Дизайнеры предложили цельный и элегантный интерьер в духе модных европейских салонов, в которых традиции и современность образуют гармоничное единство. ←
Для взыскательной заказчицы команда бюро Marion Studio (дизайнер Маргарита Мельникова, архитектор Кристина Высоцкая) оформила квартиру в жилом комплексе «Литератор», придав ей сходство с роскошными салонами Эпохи Джаза. За основу была взята стилистика ар-деко, сочетание теплых сочных цветов и дорогих тактильных фактур создает почти кинематографический эффект и погружает в атмосферу «Великого Гэтсби».… →
Несмотря на то, что в интерьере много ручной работы (особенно сложных столярных изделий), проект шел легко и без задержек и был закончен за год. В итоге получилась эстетская квартира, полная декоративных подробностей, золотых всполохов и радости жизни. ←
Дизайнер Алексей Стрелюк создал эклектичный интерьер, который стал эффектным обрамлением природного пейзажа за окнами. Именно из-за прекрасного вида, близости леса и набережной заказчики и купили эту квартиру, расположенную в жилом комплексе «Рублево». Взрослая семейная пара постоянно проживает в другой стране, квартира в Москве им была нужна для временных остановок, передышек и отдыха.… →
«Клиенты – привержены традиционной классики. Но делать парадный интерьере в таком окружении не хотелось, поэтому мы сделали упор на ар-деко, добавили современные элементы и получили эклектичную квартиру: светлую, воздушную, существующую в диалоге с природой», - рассказывает автор проекта. ←
Для большой семьи архитектор Мария Рамишвили оформила пентхаус, расположенный в новом доме в центре Новосибирска. Квартиру заказчики купили, когда дом был на стадии фундамента, поэтому к планировке и дизайну пространства подошли основательно. Они хотели полностью поменять окружение и образ жизни, и им был нужен интерьер, не похожий на тот, в котором они жили раньше. Красоту и функциональность следовало сочетать со смелыми идеями и необычными решениями.… →
Работа над проектом заняла около пяти лет, но благодаря вдохновенной вовлеченности в процесс и архитектора, и всех членов семьи, кажется, что он создан на одном дыхании. Собранный, цельный он поражает богатством фактур и нюансировкой деталей. И, конечно, завораживает великолепными видами на город. ←
Разговор на тему / все ![]() | Архитектор месяца / все ![]() | Мастер-класс / все ![]() | Мастер-класс / все ![]() | Мастер-класс / все ![]() | Мастер-класс / все ![]() | Мастер-класс / все ![]() | Мастер-класс / все ![]() | Интервью / все ![]() | Разговор на тему / все ![]() |
Стиль ар деко стал прямым наследником стиля «модерн», возникшего в конце ХIХ века в Европе, уставшей от строгих классических и пышных барочных форм. Стремление к функциональности, эргономичности и здравому смыслу породило новую величественную и сдержанную эстетику ар деко… →
Впервые термин «ар деко» прозвучал в 1925 году. Точнее, не термин, а краткая версия длинного названия Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes или «Международная выставка современных декоративных и индустриальных искусств» в Париже. Нельзя сказать, что стиль ар деко был рожден в Париже, но свое название он получил именно здесь. Именно в Париже он был замечен и осознан как новый исторически-культурный феномен. После выставки мода на ар деко охватила весь мир. Свой вклад в эстетику ар деко внесли европейские дизайнеры, такие как Жан-Эмиль Рульманн (мебель) и Айлин Грей (ширмы), Эдгар Брандт (изделия из кованого металла) и Жан Дюнан (инкрустированный эмалью металл). Эпоха ар деко породила и всемирно известные бренды, звездами которых стали Рене Лалик и Картье.
Однако наибольшее развитие стиль получил в США. К 30-м годам XX столетия европейское ар деко преобразилось в неоклассицим и неоампир – излюбленные стили гитлеровской Германии. В Америка же в это время возник стиль «стримлайн модерн». Термин streamline взят из аэродинамики и переводится как «линия обтекания», отсюда в «стримлайн модерне» читаются очертания предметов с выраженной линией обтекания, например, самолетов и револьверных пуль.
Стиль ар деко вобрал в себя все самое жизнеспособное, новое и яркое. От модерна он позаимствовал растительные формы и орнаменты, отказавшись при этом от его декоративности и обратившись к простым, геометрическим формам. Важную роль в развитии ар деко сыграли новые технологии. Новый стиль прибег к нехарактерным для интерьерного дизайна материалам: стекло, металл и камень. В интерьерах ар деко появились необычные сочетания никеля, алюминия, витражей, с цветным матовым и прозрачным стеклом, а также редких пород камня – оникса, мрамора, гранита. Стиль включил в свою эстетику и технические новшества, такие как лифт и телефон.
В ответ на задачи, поставленные самим временем, ар деко воплотил новую эстетику в оформлении огромных офисных пространств, мюзик-холлов, кинотеатров, океанских лайнеров.
Так же ар деко сумел конвертировать наследие колониальных культур, чрезвычайно обогативших эстетику стиля. Интересу к эстетическому наследию в значительной мере способствовали и успехи археологии: были найдены развалины Трои и Кросский дворец (столица Древней Критской империи). Так в ар деко вошла античность, архитекторы и дизайнеры широко использовали в своих проектах элементы эстетики эпохи фараонов.
Ар деко ввел моду и на экзотические материалы в интерьере: эбеновое дерево, зебрано, венге. В качестве отделочных материалов стали применяться леопардовые шкуры, кожи крокодила, ската и ящериц. ←
Наша задача — максимально объединить специалистов отрасли, обратить внимание на российские архитектурные бюро, а также помочь потенциальному заказчику сделать правильный выбор.
© 2011-2025 16+ ООО «АрхРевю». Авторские права защищены. Использовать материалы можно только с письменного разрешения.
Сделано sands.su
![]() | ![]() | ![]() | ![]() | ||
![]() | ![]() | ||||
![]() | |||||
![]() | |||||
![]() | ![]() |
![]() | ![]() | ![]() | ![]() | ||
![]() | ![]() | ||||
![]() | |||||
![]() | |||||
![]() | ![]() |