АРТ МОСКВА 2025

География российских участников охватила все регионы страны от Севастополя до Якутска. На площади 12 000 кв м развернулся масштабный смотр арта, объединенный единой темой 2025 года – «Диалог». Так, художественные объекты, собранные в едином пространстве АРТМОСКВЫ в одно время, оказались способны вступать в культурный диалог с человеком и друг другом, без противоречия. Самые разные художественные направления, исторические периоды создания произведений искусства лишь расширили возможность диалога между посетителями, концепциями, художниками и галереями.  

Традиционно ведущие антикварные салоны продемонстрировали подлинные жемчужины живописных коллекций выдающихся художников: Виктора Васнецова, Алексея Венецианова, Константина Маковского, Константина Горбатова, Ивана Айвазовского, Василия Сурикова, Петра Кончаловского, Михаила Ларионова, Константина Коровина и других. А также раритетные произведения декоративно-прикладного искусства: барельеф Гая Юлия Цезаря из дворца в Санкт-Петербурге (мрамор, конец XVIII в., 1780-е), консольный стол с крылатыми сфинксами (Россия, начало XIX в.), игральный стол-трансформер «Арлекин» (1830-е) с тремя столешницами для игр, включая редкие русские 100-клеточные шашки; редкое западноевропейское искусство, древнерусские иконы и коллекционный фарфор; предметы прикладного и ювелирного искусства мастеров фирм Карла Фаберже, Карла Болина, Ивана Хлебникова, Павла Овчинникова.  

Помимо традиционной подачи некоторые участники представили тематические экспозиции. Актуальность классического искусства демонстрировалась ими сквозь призму современной жизни. Например, Suslov Fine Arts представил свое видение классики в зеркале современности - экспериментальный стенд в коллаборации с дизайнерами и искусственным интеллектом коллекционера и галериста Михаил Суслов отразил диалог антикварных раритетов и произведений современного искусства. Центр «Мираль» и фестиваль культурного поиска «Нам нужен Дягилев» создали совместный стенд, посвящённый Сергею Дягилеву и его эпохе. Важной составляющей стенда стали скульптуры Деметра Чипаруса, вдохновленные «Русскими сезонами» Дягилева, в том числе фигурами Вацлава Нижинского и Тамары Карсавиной. Они станут героями предстоящего балета «Дягилев», премьера которого состоится в Большом Театре 21 и 22 июня. Балет создан специально для фестиваля «Нам нужен Дягилев».  

Стенд Огненная живопись «Французские эмали Лимож» отразил уникальный синтез эмальерного искусства и современного дизайна. Здесь представлены сокровища Лиможской эмали XIX—XX вв. (коллекция Натальи Карпович).

Раздел «ХХ ВЕК. СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО» собрал все жанры периода: соцреализм, суровый стиль, нонконформизм, монументальную живопись через произведения Юрия Пименова, Дмитрия Налбандяна, Михаила Куприянова, Александра Герасимова, первого президента Академии художеств, Владимира Юкина, Кима Бритова, Валерия Кокурина, Петра Столяренко и других. 

Раздел СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО объединил галереи, работающие с концептуальными художниками и выставочными проектами. Так, современное иранское искусство продемонстрировало концептуальные эксперименты, где восточные традиции переосмыслены через актуальные художественные практики. Особое внимание на АРТМОСКВЕ было уделено демонстрации новаторских художественных техник: скульптуры из расплавленного дегтя, картины, созданные сырым битумом, печать на тесте, обожженном в печи...

В числе ярких экспозиций - экспериментальная серия в технике лентикулярной печати «Транскодированные структуры» Ольги Тобрелутс, пионера медиаарта в России. Магическая сверхреальность, кумиры современного масскульта и модные бренды предстают в оболочке мифологизированных образов. 

Фотопроект «Капсулы времени» объединил разные взгляды на мгновение: Александра Бородулина (1952), классика репортажной фотографии, запечатлевшего дух эпохи 1970–1980-х в кадрах нью-йоркской богемы и Владислава Мамышева-Монро (1969–2013), мастера перформанса и художественной мистификации.

Современная скульптура была представлена новыми скульптурами Дашѝ Намдакова, работами Вадима Кириллова, Александра Соколова, Александра Миронова и Александра Грушко, Марии Суворовой, победителя Московской международной биеннале современного искусства, которая в оригинальном сочетании традиций и инноваций создала уникальный эмоциональный образ.

Обширные разделы «Ювелирное искусство» развернули антологию ювелирных трендов в исполнении главных российских ювелирных домов. Среди них Альберт Шарафетдинов, Владимир Михайлов, Михаил Милютин, Михаил Осипов, Рем Султанов и Анна Эйзерле, «СИЯНИЕ СИБИРИ», «Частъная Коллекция», ювелирные дома АРГЕНТОВ, Поднебесных, а также победитель конкурса Гохрана ювелирный бренд Алексей Зубов и неординарные украшения бренда Валерии Гай Германики GERNICA by GERMANICA… В рамках международной программы представлено гравированное кольцо Iliyana известного иранского художника-ювелира Али Джанги, чьи работы были выставлены в более чем 20 музеях по всему миру. Кольцо Iliyana олицетворяет историю и славу России.

Раздел «Тиражное искусство» под кураторством граффити-художника Эльчина Али-заде объединил российских художников, издательства, мастерские, галереи и творческие объединения, работающие с печатной графикой и мультиплями. 

Практику художественного взаимодействия поддерживает лекционная программа выставки - более 40 мероприятий в дни работы Ярмарки пройдет в «Амфитеатре» и в «Аудитории». Лейтмотив форума – Диалог. Конференции, лекции, дискуссии и мастер-классы, посвящаются эффективной коммуникации между действующими лицами в поле искусства. В этом году участие в конференции принимают представители ключевых музеев, галерей, фондов, производственных площадок и образовательных учреждений.  

Первыми гостями АРТ МОСКВЫ стали Денис Родькин, Тимати, Эвелина Хромченко, Мария Федорова, Татьяна Геворкян, Марина Добровинская, Марианна Максимовская, Константин Андрикопулос, Ольга Ярутина, Евгения Милова, Инна Баженова, Олег Шаран, Майк Шилов, Екатерина Янкович, Елена Ремчукова и другие