Современные дизайнеры интерьеров предлагают оформлять в жилищах специальные комнаты для проживания гостей. Они предпочитают декорировать их таким образом, чтобы эти пространства были максимально уютными и интересными по своему оформлению, поэтому склоняются к использованию стилистики фьюжн, позволяющей создавать уникальные помещения.
Подобное направление в отделке интерьеров появилось в 80-х годах прошлого столетия в Америке. Причиной, по которой ныне стиль фьюжн в интерьере гостевых часто используется в отделке, стало желание дизайнеров мебели, работающих на Филиппинах, иметь возможность воплощать все свои задумки в реальных объектах. Конечно, популярное в те времена течение авангард имело неплохую базу для развития данного направления в декоре, однако его средства не могли в полной мере быть использованными для этих целей. Именно поэтому дизайнеры решили создать собственное направление, которое представляло бы собой смешение наиболее удачных элементов различных стилистик. Они назвали это течение «фьюжн», что в переводе с английского означает «слияние», «смешивание» и отлично передает основную концепцию нового стиля.
Тенденция использовать в одном проекте несколько решений, порой даже полярных, была популярной не только в области дизайна. Специалисты сходятся во мнении, что подоплекой для появления такого направления является джазовая музыка. Это течение обрело известность в 70-х годах и представляло собой успешное слияние академической музыки и этнических элементов. Благодаря широкому распространению подобного направления в музыке такая традиция к смешению стилистик наблюдалась в кулинарии, искусстве, а в скорее затронула и дизайн пространств, примером чего является интерьер гостевой в стиле фьюжн.
Представленное течение изначально предполагало сочетание деталей из различных направлений. Можно было встретить помещения, оформленные согласно канонам ампира и хай-тек в их удачном симбиозе. Конечно, очень популярным было также смешение классики и этнических мотивов. Такое течение сегодня постоянно развивается, и ныне его можно назвать динамичным, поскольку оно может совмещать абсолютно любые направления в дизайне, в которых представлены интерьеры гостевых.
Гостевая комната создается специально для максимально комфортного размещения гостей в доме. Именно поэтому такое пространство обязано выполняться наиболее уютно и гармонично, чему способствуют базовые элементы выбранного стилевого решения. Грамотно созданный фьюжн дизайн гостевой предполагает использование совершенно разных вариантов декора, которые сочетаются воедино в проекте. Безусловно, на практике создание подобного решения оказывается весьма сложным, поскольку здесь специалист должен ощущать тончайшую грань между гармонией элементов и их безвкусным нагромождением.
Учитывая особенные черты этого течения, фьюжн интерьер гостевые комнаты в котором оформляются, может использовать абсолютно любую палитру цветов в отделке. Единственным правилом, которого следует придерживаться в оформлении подобных помещений, является обязательное использование белых деталей. Они могут быть представлены в декоре стен или потолка, а также в других элементах обстановки. В качестве напольного покрытия здесь предпочтение отдается натуральной деревянной доске, которая может покрываться лаком или морилкой.
Интересно, что любая гостевая в стиле фьюжн предполагает наличие большого количества текстиля. Такой вариант отделки дает возможность сделать акцент на уюте интерьера – он может быть представлен в оформлении окон и спальной зоны. Нередко тематика используемых тканей также прослеживается в обивке предметов мебели.
Не менее важной деталью, которую можно увидеть на фото гостевой в стиле фьюжн, считается освещение. Здесь дизайнеры отдают предпочтение приглушенному естественному свету, однако также дополняют пространство искусственными источниками, например, люстрами, торшерами и бра. Для создания уникальной обстановки они также предлагают использовать всевозможные аксессуары – это могут быть замысловатые картины, рамки, коврики и другие детали. На представленных в рубрике фото, фьюжн гостевой комнаты изображен в смелых вариантах оформления пространства, которые при этом отличаются особым уютом и удобством.
Дизайнер Александра Рахимова оформила квартиру для Василисы Кузьминой – режиссера биографической драмы «Ника». Ее любимый цвет – розовый, поэтому основным пожеланием был розовый монохром, но не наивный, а эстетский, благородный, наполненный глубоким смыслом. В стилистике дизайнер зашифровала аллюзии на образы «Алисы в Стране чудес», артхаусные работы режиссера Уэс Андерсона и колорит Марракеша.
Воздушное пространство наполнила изделиями индивидуального изготовления и винтажными предметами XX-го века с эмоциональным дизайном. Плавные линии и округлые формы поддержала раритетным декором и искусством. В итоге интерьер получился очень женственным, даже сентиментальным, но при этом необыкновенно сложным и многоплановым.
Дизайнер Елена Сваринь завершила большой проект, над которым работала четыре года –дом общей площадью почти 1500 кв. м для семьи из шести человек с большим количеством родственников и друзей. Большой, просторный, гостеприимный с яркими интерьерами в духе нескучной классики и легкой атмосферой. Коттеджный поселок изначально предлагал 5 разных архитектурных проектов. Заказчики выбрали дом в стиле фахверк с характерными фасадами и внутренней архитектурой.
Но стандартных 570 кв. м им оказалось чрезвычайно мало, поэтому они пригласили Елену для расширения площади и эффектного дизайна внутреннего пространства. В итоге за несколько лет дом увеличился практически в три раза: появилась пристройка СПА-комплекса с плавательным бассейном и жилым блоком персонала с отдельным входом, веранда с раздвижными окнами и 100 кв. м террас. Благодаря тому, что участок 25 соток примыкает к лесу и имеет только одного смежного соседа, удалось правильно организовать видовые пространства, зонировать приватные зоны и сделать собственный выход в лес. При модернизации исходного проекта были добавлены современные системы кондиционирования, отопления, очищения воды, охраны и мультирум. В итоге получился по-настоящему комфортный, экологичный и надежный дом для большой семьи.
Дизайнер Елена Маркина оформила дом в Сочив, наполнив его теплотой южного солнца и яркими красками лета. Заказчики – семейная пара средних лет – коренные москвичи, заядлые путешественники, очень позитивные и открытые миру люди – решили переехать жить в Сочи, построить дом с нуля, чтоб наслаждаться неспешной жизнью на Черноморском берегу. Они мечтали о жизнерадостном интерьере, где приятно принимать гостей и самим жить со вкусом.
Проект дома у них был готов, дизайнер подключилась на этапе завершения монолита. Внешних стен и перегородок не было, поэтому ей пришлось поработать не только над интерьером, но и над фасадом здания, удалось спроектировать роскошные панорамные окна и грамотно организовать внутреннее пространство. «Строительство велось без спешки, с удовольствием. Работами занимались местные компании, которых в процессе пришлось сменить и не раз…
На территории участка мы изначально построили и отделали гостевой дом, куда и переехала семья, так что времени у нас было достаточно, чтобы сделать все правильно. Позднее мы разработали также план ландшафта: так как участок находится на возвышении и имеет очень сильный уклон, мы спланировали многоуровневые террасы с подпорными стенками, на которых расположили разные зоны, благодаря чему участок площадью 15 соток стал выглядеть гораздо больше своих реальных размеров. Здесь есть и японский садик, и лесная зона, и сад, и мини-огород. Самым первым деревом, которое здесь посадили, стала олива, которой более 100 лет», - рассказывает дизайнер.
Дизайнер Ирина Татарникова оформила загородный дом, создав яркий и эклектичный интерьер, в котором мастерски соединила извечных антагонистов: Восток и Запад, старое и новое, традиционное и технологичное. Хозяйка дома – Анна Бессмертная, известный китаист, ценитель и пропагандист китайской культуры, чья профессиональная жизнь тесно связана с Китаем – хотела окружить себя привычной атмосферой, но не превращать жилье в музей.
Поэтому многочисленные китайские артефакты дизайнер предложила смиксовать с европейскими винтажными и антикварными предметами, мебелью знаковых марок и «без имени», которые радуют глаз и будоражат чувства. И объединить все это многоголосие цветом: чистым, звонким, радостным. «Мы хотели наполнить дом красивыми вещами и просто выбирали мебель и аксессуары, которые нам нравились, не всегда понимая, в какой комнате они поселятся в будущем. Многое делалось на заказ, многое вызывало раздумья. Процесс был живой, творческий», - рассказывает автор проекта.
Сама архитектура дома выполнена в современном ключе. «Заказчики приобрели типовой проект, и я подключилась на этапе, когда «коробка» была готова: внешние стены, окна, кровля были смонтированы, а внутренняя планировка намечена. Во внутреннее пространство мы, конечно, внесли ряд корректив, но больше сосредоточились на декоративных задачах по наполнению интерьера», - отмечает дизайнер.
Дизайнер Анна Кларк любит работать с квартирами в исторических зданиях: высокие потолки, необычные окна, классическая архитектура, анфиладная планировка и удивительная аура, присущая дореволюционным домам, позволяют создать эклектичные интерьеры не стыке настоящего и прошлого. Элегантные, благородные, выдержанные. Поэтому, когда поступило предложение оформить квартиру в Доме московского купеческого общества (знаменитом Соляном доме) 1915 года постройки с видом на Славянскую площадь, церковь Всех Святых на Кулишках и Кремлевские звезды, она подключилась с огромным энтузиазмом.
Заказчики – творческая пара, супруг играет на рояле и за диджейским пультом, супруга – профессионально занимается вокалом и выступает на сцене. Это был их первый ремонт, и к процессу они подошли очень серьезно. На Анну Кларк вышли через социальные сети, провели тщательный кастинг, включающий тендер на концепцию и перепланировку, и рекомендации от предыдущих заказчиков. Предложенный дизайнером проект покорил их элегантной простотой, функциональностью и стилистическим соответствием старинной архитектуре дома без лишнего пафоса и чрезмерной декоративности.
«Когда я впервые зашла на проект, то увидела огромные открытые пространства с потолками высотой 3,6 метра и 12 большими окнами. В квартире уже были снесены межкомнатные перегородки, со внешних стен отбита штукатурка, на полу были остатки метлахской плитки, а прямо посередине стояла старая ванна на ножках. В квартире давно никто, кроме голубей, не жил, и она была не в самом лучшем состоянии – потолок протекал, инженерные системы изношены, деревянные окна требовали замены», - рассказывает автор проекта.
Поэтому работа началась с реконструкции и всевозможных согласований: дом имеет статус «объекта культурного наследия регионального значения». Казалось бы, при таких исходных данных ремонт имел шанс затянуться на годы, но процесс шел стремительно: две месяца заняли чертежи и визуализация, еще два – согласования перепланировки, месяц демонтаж и стандартных девять месяцев ремонтные работы. В итоге через год заказчики уже принимали гостей в новой квартире.
Архитектурное бюро Олега Клодта реконструировало трехэтажный загородный дом в Малаховке, превратив ничем не примечательную постройку из 2000-х годов в статный особняк с эклектичным интерьером. Сохранив основные объемы, авторы проекта полностью изменили структуру, наполнение и внешний облик здания.
Архитектура дома отсылает к эстетике конструктивизма: простые формы, большие цветовые заливки, контраст темных и светлых поверхностей, штукатурка вместо каменной облицовки (дорогие материалы не характерны для этого стиля). В то время, как интерьер – элегантный микс из разных стилей: от американского ар-деко до лофта и шале. Чтобы увеличить исходную площадь дома и придать гармонии фасадам, архитекторы пристроили остекленную террасу. Стеклянный двухэтажный объем позволил уравновесить лаконичную архитектуру и подчеркнуть выбранную стилистку.
Дизайнер Светлана Дикушина создает яркие, креативные и полные позитивной энергии интерьеры. Заказчики этого проекта активно наблюдали за ее работами в соцсетях и, когда появилась возможность, обратились за сотрудничеством. О загородном доме семейная пара с тремя детьми задумывались давно, в процессе строительства они сменили нескольких дизайнеров, и Светлана стала третьим специалистом, которому предстояло исправить ошибки коллег и создать для заказчиков дом мечты.
«Клиенты уже изрядно устали от постоянных ремонтов, поэтому хотели закончить как можно быстрее. Но исходная ситуация требовала серьезных изменений. И, поскольку на планировку, электрику, сантехнику и выбор основных отделочных материалов я повлиять не могла (много уже было сделано), то предложила полностью сменить направленность декораторскими средствами. Чтобы сделать процесс интересным и дать возможность заказчикам получить новые эмоции от процесса ремонта и результата», - отмечает автор проекта. Новая концепция была согласована сразу, работы производились с листа, сроки были поставлены жесткие: 4-5 месяцев… Приходилось многое искать по наличию и «запрыгивать в последний вагон в графики подрядов», но в результате каждое помещение трехэтажного дома изменилось до неузнаваемости. Интерьер приобрел совершенно новый образ: свежий, яркий, ироничный – прекрасно подходящий по характеру молодой семье.
Архитектор Юлия Кишкович спроектировала квартиру в ЖК «Садовые кварталы» для своей давней знакомой – большой любительницы винтажной мебели и очень творческой личности, коллекционирующей современную живопись и графику. Квартира архитектору досталась чрезвычайно удачная: 100 кв. м в бетоне, окна в пол, высокие потолки – мечта любого специалиста. «Качество изначального проектирования самого дома настолько удачное, что менять ничего не пришлось. Мы практически полностью вписались в пятна планировки застройщика, подчеркнули исходную архитектуру», - рассказывает автор проекта.
Каких-то строгих пожеланий у заказчицы не было, она доверяла вкусу и стилю архитектора. Из основного – нужно было разместить коллекцию работ, обязательно найти место для большого книжного шкафа из старой квартиры и повесить в ванной картину с девушкой в полосатом купальнике. Из этих деталей, по сути, и вырос этот легкий и тонкий интерьер.
Архитектор-дизайнер Елена Паунич спроектировала интерьер загородной виллы в Дагомысе, оформила фасады и прилегающую территорию и придала современной архитектуре здания еще более выразительный вид. Двухэтажный дом общей площадью 700 кв. м расположен на склоне холма, архитектор подключилась к работе на стадии бетонного каркаса.
Исходная форма дома была по-минималистски проста и в то же время чрезвычайно сложна: большие перепады высот природного рельефа диктовали свои жесткие условия. Структура дома такова, что парковка находится на девять метров ниже первого этажа дома, в цокольной части под землей, а за жилыми этажами возвышается большая подпорная стена, поддерживающая верхний склон. Связующим стержнем является лифтовая шахта с лестницей, которая по мере подъема получает естественное освещение через панорамные окна с видом на море. Надо сказать, что в этом доме едва ли не все окна жилых помещений панорамные, и все обращены на водную гладь. При работе над проектом авторы затронули архитектуру и внешнюю отделку дома. Фасад оформили композитными панелями на металлической подсистеме: такой вариант стал оптимальным при жестких временных рамках и бюджете. «Заказчик хотел закончить дом как можно быстрее, поскольку к моменту, как мы зашли на объект, он строился уже несколько лет», - отмечает Елена Паунич. Особенность архитектуры – большая плоскость остекления, для максимального комфорта было использовано термоизоляционное стекло SUNGLASS с серым фотофильтром. Кроме того, все панорамные окна на первом этаже можно раздвинуть и объединить улицу и пространство внутри дома, убрать границу между природой и жилой средой – а именно в этом и заключается главная задача современной архитектуры.
Квартира, которую спроектировали архитекторы бюро «Лаборатория архитектуры и дизайна» / LAD, расположена в центре Санкт-Петербурга, в новом жилом комплексе премиум-класса «Русский дом». Отличительная особенность архитектуры современного здания – узнаваемые арочные окна, отсылающие к парадной петербургской классике. Именно они стали отправной точкой при создании интерьера – строго, лаконичного, но с большим историческим бекграундом. Сами архитекторы его стиль определяют как питерский классицизм в современном исполнении.
Здесь есть и парадный настрой, и большие объемы, и правильный ритм декоративных элементов, и приглушенная, обволакивающая палитра, которая при скупом питерском солнце выглядит чрезвычайно благородно.