Получить органично оформленное пространство позволит стиль фьюжн в интерьере кабинетов, как и любых других комнат. Контрастные цвета, предметы декора, мебель и остальные детали интерьера объединены в единое целое. Этот стиль не имеет никаких ограничений. Ему свойственен свободный выбор материалов и цветов, в его основе лежит этакий «хулиганский шик».
Спальня, гостиная или домашний кабинет в стиле фьюжн – это в первую очередь непредсказуемый по своему наполнению интерьер. В нем роскошь имеет оттенок простоты, а иногда и богемности. Сама стилистика оформления пространства предполагает обилие тканей в отделке, разнообразие декора и его компонентов. При этом весь интерьер, несмотря на гармоничность, не должен производить впечатление продуманного до всех тонкостей. Изюминкой максималистского стиля является его индивидуальность, схожая с людской. Связь между всеми предметами интерьера и его отдельными элементами формируется не с учетом каких-либо требований к функциональности помещения, а на невидимом духовном уровне.
Каждый фьюжн дизайн интерьера кабинета основывается на трех базовых понятиях: цвете, материале и фактуре. Так, пастельные или нейтральные тона ему не свойственны. Здесь могут сочетаться бирюзовый и золотистый оттенки, малиновый и зеленый. Свойственны стилю темно-синяя, оранжевая и красная расцветки. Главное – это мастерство дизайнера, которым формируется интерьер, ведь именно на нем лежит ответственность объединить в единое целое предметы различного цвета и при этом не переборщить с контрастом.
Еще одной особенностью, которая выделяет кабинеты во фьюжн стиле, является проектирование освещения. Лучше всего задействовать точечные светильники (потолочные или настенные софиты). Они, в отличие от люстр, не освещают всю комнату в целом, а лишь ее отдельный уголок, фокусируя внимание гостей на том или ином предмете декора или «дизайнерском островке».
Предусматривает стиль фьюжн и задействование в качестве осветительных приборов бра или настольных ламп. При этом умелые дизайнеры обязательно экспериментируют и с материалами торшеров или светильников. Располагая абажуры различной формы или комбинируя стекло, металл и древесину, можно добиться по-настоящему оригинальных решений декора, сохранив функциональность освещения на высоком уровне.
Любое помещение, будь то кабинет в английском стиле или гостиная в стиле модерн, формируется с учетом определенных правил и требований. Для дизайна фьюжн первым правилом является запрет смешивания элементов дизайна. Они должны дополнять друг друга, подчеркивая целостность комнаты. Стиль основан на прямых линиях, параллельных и перпендикулярных. Не стоит путать правильные формы с хаотичной геометрией.
Еще одним правилом является соответствие хорошему вкусу. Любая деталь интерьера должна быть гармоничной, не концентрировать на себе слишком много внимания из-за своего несоответствия общей картине дизайна.
Смелость и эпатаж – четвертое правило создания дизайна в данном стиле. Если оригинальная ручка из оленьего рога или пепельница из слоновой кости гармонирует с общим дизайном кабинета, то ее нужно обязательно задействовать в качестве украшения комнаты.
Достаточно увидеть интерьер кабинетов в стиле фьюжн фото, которых представлены у нас на сайте, чтобы отметить еще одну закономерность - наличие множества элементов из ткани. Стиль формируется с учетом тактильных и визуальных ощущений, то есть важен не только внешний вид изделий, но и их материал. Прикосновения к мебели и предметам декора в комнатах в стиле фьюжн должны вызывать приятные чувства. Холодный глянец тут, скорее всего, неуместен, зато льняная пряжа, натуральная кожа и даже шкуры животных (в том числе их имитация) будут очень кстати.
На представленных фото кабинета в стиле фьюжн невозможно, к сожалению, увидеть еще одной особенности стиля. Предпочтение в нем отдается натуральным материалам, существующим в природе. Дорогая итальянская мебель на фоне бревенчатого сруба, дубовые балясины с золотым или серебряным обрамлением – все это привычное явление. Правил такая компоновка не нарушает, а вот престижность интерьера увеличивает многократно.
Дизайнер Екатерина Бегичева оформила двухуровневую квартиру на последнем этаже московской высотки с роскошными панорамными видами, зимним садом и открытой террасой на крыше. Вдохновением для нее послужило само окружение: урбанистические столичные пейзажи, серо-голубая палитра столичного неба и врывающийся сквозь витражное остекление воздух…
Исходные данные квартиры были превосходные: внутреннее пространство площадью 240 кв. м плюс зимний сад с открытой террасой общей площадью 140 кв. м. Застройщик построил на террасе стеклянный объем павильона, который дизайнер превратила в зимний сад, высадив крупные деревья и кустарники в кадках, рододендроны и тропические растения в кашпо. На открытой площадке много вечнозеленых елей, горных сосен, самшитов, гортензий – растений, которые хорошо живут в нашем климате и не замерзают зимой.
Заказчица дизайнера Натальи Митраковой – молодая, яркая женщина с дочерями пяти и восьми лет – приобрела квартиру площадью 350 кв. м в знаменитом доходном доме купца Ивана Кузнецова на Мясницкой, так называемом «Доме со львом», построенном в начале ХХ века в стилистике неоклассицизма с элементами модерна. Задачу она поставила непростую: без кардинальных вмешательств полностью изменить морально устаревший интерьер в духе помпезной роскоши 2000-х годов, создать в квартире атмосферу легкости, романтики и веселья.
Переехать она хотела как можно скорее, поэтому сроки поставила жесткие – 3-4 месяца на все работы. Ремонт начался с оценки планировки и текущего состояния интерьера, что можно оставить и изменить, а от чего следует отказаться без сожаления. В итоге паркетные полы, роскошную лепнину, резной портал камина, двери, кухонный гарнитур и натуральный камень в санузлах дизайнер сохранила, но мастерски интегрировала в новую концепцию богемного жилья: наполненного светом и цветом, в меру ироничного и уж точно не скучного.
Дизайнер Екатерина Ялалтынова реализовала масштабный проект – двухуровневый пентхаус с эксплуатируемой кровлей в центре Москвы: красивый, комфортный для проживания семьи с тремя детьми, с яркой образностью в духе окружающих исторических построек. Его интерьер оформлен в унисон с золочеными и темными куполами старинных московский церквей.
По сути, пластика потолков, винтовой лестницы, мебели, да и всех декоративных решений вместе с необычной цветовой палитрой в оттенках старого золота и латуни – это дань месту и русской архитектуре. Вся гамма подробного по наполнению интерьера разыграна в двух оттенках – золотом и белом. Все остальные цвета дополняют сложный рисунок, в том числе и природный серо-голубой цвет неба. Небо, как и роскошные виды московских улиц прекрасно видны через панорамные окна, и их можно смело назвать полноправными участниками декоративного сценария.
Квартира имеет сложное архитектурное решение и инженерное наполнение, значительная часть мебели и декоративных элементов спроектированы на заказ по чертежам авторов проектов. Столь сложный объект дизайнеры бюро BURO9 вели от и до: от дизайн-концепции до полной реализации.
Дизайнер Наталья Маслова оформила викторианскую квартиру в Лондоне, создав яркий и комфортный интерьер для русской семьи с двумя детьми. Эта квартира ассоциируется с вечной весной или началом лета, хотя в Лондоне изумрудная зелень на улицах едва ли не круглый год. Ухоженные газоны, ветвистые деревья, зеленый плющ – зеленый цвет для Англии практически национальный.
К тому же сам дом, в котором расположилась доставшаяся в распоряжении Натальи квартира находится у подножия холма Примроуз-Хилл, с которого открывается вид на весь Лондон и который утопает в зелени. Именно эту зелень парка за окном она и постаралась перенести внутрь, превратив видавший виды скучный интерьер со старым ремонтом в квартиру-сад. Сам дом – классический викторианский таунхаус с узким маленьким лестничным пролетом, эркерными окнами и старым камином. Возможности перепланировки в таких домах ограничены, но ее в данном случае и не требовалось. Работа шла не просто быстро, стремительно: дизайн-проект был сделан за месяц, еще два заняли отделочные работы.
Дизайнер Елена Маркина оформила дом в Сочив, наполнив его теплотой южного солнца и яркими красками лета. Заказчики – семейная пара средних лет – коренные москвичи, заядлые путешественники, очень позитивные и открытые миру люди – решили переехать жить в Сочи, построить дом с нуля, чтоб наслаждаться неспешной жизнью на Черноморском берегу. Они мечтали о жизнерадостном интерьере, где приятно принимать гостей и самим жить со вкусом.
Проект дома у них был готов, дизайнер подключилась на этапе завершения монолита. Внешних стен и перегородок не было, поэтому ей пришлось поработать не только над интерьером, но и над фасадом здания, удалось спроектировать роскошные панорамные окна и грамотно организовать внутреннее пространство. «Строительство велось без спешки, с удовольствием. Работами занимались местные компании, которых в процессе пришлось сменить и не раз…
На территории участка мы изначально построили и отделали гостевой дом, куда и переехала семья, так что времени у нас было достаточно, чтобы сделать все правильно. Позднее мы разработали также план ландшафта: так как участок находится на возвышении и имеет очень сильный уклон, мы спланировали многоуровневые террасы с подпорными стенками, на которых расположили разные зоны, благодаря чему участок площадью 15 соток стал выглядеть гораздо больше своих реальных размеров. Здесь есть и японский садик, и лесная зона, и сад, и мини-огород. Самым первым деревом, которое здесь посадили, стала олива, которой более 100 лет», - рассказывает дизайнер.
Дизайнер Ирина Татарникова оформила загородный дом, создав яркий и эклектичный интерьер, в котором мастерски соединила извечных антагонистов: Восток и Запад, старое и новое, традиционное и технологичное. Хозяйка дома – Анна Бессмертная, известный китаист, ценитель и пропагандист китайской культуры, чья профессиональная жизнь тесно связана с Китаем – хотела окружить себя привычной атмосферой, но не превращать жилье в музей.
Поэтому многочисленные китайские артефакты дизайнер предложила смиксовать с европейскими винтажными и антикварными предметами, мебелью знаковых марок и «без имени», которые радуют глаз и будоражат чувства. И объединить все это многоголосие цветом: чистым, звонким, радостным. «Мы хотели наполнить дом красивыми вещами и просто выбирали мебель и аксессуары, которые нам нравились, не всегда понимая, в какой комнате они поселятся в будущем. Многое делалось на заказ, многое вызывало раздумья. Процесс был живой, творческий», - рассказывает автор проекта.
Сама архитектура дома выполнена в современном ключе. «Заказчики приобрели типовой проект, и я подключилась на этапе, когда «коробка» была готова: внешние стены, окна, кровля были смонтированы, а внутренняя планировка намечена. Во внутреннее пространство мы, конечно, внесли ряд корректив, но больше сосредоточились на декоративных задачах по наполнению интерьера», - отмечает дизайнер.
Эту артистичную двухэтажную квартиру в мансарде архитекторы-дизайнеры Николай и Ксения Кругловы создали для себя и сына-школьника. Квартира, расположенная на двух последних этажах элегантного особняка в районе Патриарших прудов, пленила их нестандартной архитектурой и богатой историей. Дом был построен в 1910-м году, именно в нем было образовано объединение художников-авангардистов «Бубновый валет», а внук Аристарха Лентулова, одного из его основателей, до сих пор живет здесь…
Полюбившаяся дизайнерам квартира изначально была двухуровневой, но адаптирована для жизни холостяка, имела простую планировку и довольно плотное наполнение. «В квартире был неплохой ремонт, но мы снесли все до бетона, сделали новый дизайн-проект и адаптировали планировку для семейного проживания. Нам повезло, что укреплять кровлю или проводить сложную реконструкцию не пришлось, так как в доме недавно был капитальный ремонт. Поэтому со всеми отделочными работами нам удалось уложиться в рекордные 6 месяцев», - рассказывает Ксения Круглова.
Интерьер квартиры был навеян поездкой в Италию, ее эстетикой, богатой культурой, мощным темпераментом. «Единогласно мы решили использовать в оформлении классическую базу как отражение атмосферы района и исторического облика здания, к которой добавили раритетный антиквариат и современную мебель любимых европейских брендов», - отмечают авторы проекта. В итоге получилось эклектичное пространство: очень нестандартное, с мощным культурным бэкграундом и яркой харизмой.
Стилистику этой квартиры, спроектированной архитектором-дизайнером Натальей Самойловой, во многом определила сама архитектура дома, построенного в 1977 году на Новослободской. Лаконичное и скупое на декор здание из желтого кирпича с потолками 2,60 м полностью передает дух своего времени. За это оно и полюбилось молодой семейной паре – приверженцам 60-70-х годов, советского авангарда и эстетики Баухаус.
«Заказчики четко знали, что хотят: интерьер как продолжение архитектуры, как часть ушедшей эпохи. Выбранной линии подчинено сдержанное цветовое решение, без ярких акцентов, выбор отделочных материалов (те же стеклоблоки), предметное наполнение, основу которого составляют иконы дизайна и винтаж», - рассказывает автор проекта.
Техническое задание включало необходимость создать современное жилье для двоих и на 85 кв. м разместить общую гостиную-кухню, хозяйскую спальню, кабинет, гардеробные и два санузла. Чтобы это осуществить, дизайнеру пришлось сделать полную перепланировку: исходный план со смежными комнатами сегодня устарел и совершенно не соответствовал современным представлениям о комфорте.
Дизайнер Анна Кларк любит работать с квартирами в исторических зданиях: высокие потолки, необычные окна, классическая архитектура, анфиладная планировка и удивительная аура, присущая дореволюционным домам, позволяют создать эклектичные интерьеры не стыке настоящего и прошлого. Элегантные, благородные, выдержанные. Поэтому, когда поступило предложение оформить квартиру в Доме московского купеческого общества (знаменитом Соляном доме) 1915 года постройки с видом на Славянскую площадь, церковь Всех Святых на Кулишках и Кремлевские звезды, она подключилась с огромным энтузиазмом.
Заказчики – творческая пара, супруг играет на рояле и за диджейским пультом, супруга – профессионально занимается вокалом и выступает на сцене. Это был их первый ремонт, и к процессу они подошли очень серьезно. На Анну Кларк вышли через социальные сети, провели тщательный кастинг, включающий тендер на концепцию и перепланировку, и рекомендации от предыдущих заказчиков. Предложенный дизайнером проект покорил их элегантной простотой, функциональностью и стилистическим соответствием старинной архитектуре дома без лишнего пафоса и чрезмерной декоративности.
«Когда я впервые зашла на проект, то увидела огромные открытые пространства с потолками высотой 3,6 метра и 12 большими окнами. В квартире уже были снесены межкомнатные перегородки, со внешних стен отбита штукатурка, на полу были остатки метлахской плитки, а прямо посередине стояла старая ванна на ножках. В квартире давно никто, кроме голубей, не жил, и она была не в самом лучшем состоянии – потолок протекал, инженерные системы изношены, деревянные окна требовали замены», - рассказывает автор проекта.
Поэтому работа началась с реконструкции и всевозможных согласований: дом имеет статус «объекта культурного наследия регионального значения». Казалось бы, при таких исходных данных ремонт имел шанс затянуться на годы, но процесс шел стремительно: две месяца заняли чертежи и визуализация, еще два – согласования перепланировки, месяц демонтаж и стандартных девять месяцев ремонтные работы. В итоге через год заказчики уже принимали гостей в новой квартире.
Дизайнеры студии Iroom design, Сергей Трегубов и Ольга Савченко, оформили квартиру для молодого бизнесмена, который живет в ритме большого города, всегда находится в гуще событий и не останавливается ни на секунду. В распоряжение им досталась трехкомнатная квартира в ЖК «Бродский», построенном по проекту бюро «Цимайло, Ляшенко и партнеры» в духе интеллигентно переосмысленной итальянской классики, его фасады за счет арочных окон напоминают римский Колизей, а рядом – тихая старая застройка, собственный ландшафтный парк и Москва-река.
Все квартиры в этом комплексе сдаются в отделке white box, поэтому дизайнерам пришлось отталкиваться от существующей планировки и отделки: белые стены, паркетные дубовые полы, минималистская итальянская кухня с островом и каменными столешницами, полностью укомплектованные сантехникой мраморные санузлы – все это составило основу яркого интерьера, стало чистым холостом для смелых декораторских приемов и активных деталей.
«Основная сложность заключалась в том, что комнаты уже были сформированы, розетки и выключатели находились своих местах, и мы не могли корректировать эти моменты… Поэтому тут мы работали больше как художники и занимались чистым креативом, не отвлекаясь на инженерные особенности. Это был 100% дизайн без лишних отвлекающих факторов, и мы получили колоссальное удовольствие от процесса», - отмечают авторы проекта.