«Как бы не менялась интерьерная мода, стул должен быть удобным, а высота стола — правильной»

Существует ли понятие «мода в интерьере»? Что ее формирует, на Ваш взгляд? И что всегда остается неизменным?

Софья Лобынцева: Безусловно! Мода в интерьере — это зеркало нашего быта.
Что формирует эту моду? Прежде всего — наш образ жизни. Посмотрите, как изменилось отношение к кухне. Ещё в 90-х это было чисто «техническое» помещение, где хозяйкам приходилось проводить большую часть дня. А сегодня? Благодаря доставке еды и культуре кафе, кухня перестала быть «рабочим» местом за закрытой дверью. Кухня объединилась с гостиной и превратилась в стильный арт-объект, украшение дома, где мы скорее общаемся с друзьями за бокалом вина или проводим время с семьей, чем проводим часы у плиты.

Еще один тренд – это универсальность массового интерьера. Несмотря на огромный выбор материалов и мебели, большинство интерьеров сегодня создаются по одним и тем же шаблонам, заимствованным из социальных сетей. Люди подсознательно выбирают «проверенные» варианты, чтобы не ошибиться, что и приводит к эффекту тиражирования. Если раньше дефицит товаров заставлял всех покупать одинаковую мебель, то теперь мода на минимализм заставляет многих добровольно отказываться от самовыражения в пользу типового уюта.

Неизменным, несмотря ни на что, остается потребность в комфорте и человеческий масштаб. Нам всегда будет нужно естественное освещение. Как бы ни менялась мода, стул должен быть удобным, а высота стола — правильной.  

Вы начинали как профессионал в одном из самых ярких архитектурных бюро Москвы 2000-х, которое прославилось выдающимися интерьерами ресторанов и клубов. Именно в это время сложилась уникальная культура российского ресторанного интерьера. Расскажите об этом этапе вашего пути. Что было взято из этого опыта в работу над частными интерьерами?

Софья Лобынцева: Это было очень интересное время! Знаете, все кто работал тогда в дизайне интерьеров, были в хорошем смысле самоучками. В вузах просто не существовало отдельного факультета «дизайн интерьера», интернет не было возможности использовать, поэтому опыт нарабатывали в полях: учились друг у друга. Мне очень повезло попасть в такую талантливую команду!

В «Анно Домини» не ограничивались только работой с ресторанами и клубами — жилых проектов тоже было много. Просто в 2000-х не было культа интерьерной съемки, поэтому архивы сохранились скромные. Да и интерьер, согласитесь, — искусство недолговечное, особенно в ресторанной сфере.

Что я забрала из того «ресторанного» периода в частные интерьеры? Работа над общественными пространствами научила меня не бояться нестандартных решений, ведь именно это делает интерьер уникальным. Это стало моим «рабочим фундаментом»  

Что для Вас является точкой вдохновения в проекте? С чего или откуда начинается построение образа?

Софья Лобынцева: Все же начинается не с чистого листа, а с деталей, которые уже есть. Это может быть вид из окна, то, как падает свет из окон, или даже какая-то личная история заказчика. Я ищу ту самую деталь, вокруг которой можно развернуть весь сюжет. Важно почувствовать потенциал места и понять, какие сильные стороны стоит подчеркнуть, а какие нюансы — деликатно скорректировать. Без этого проект не будет живым. А вдохновение приходит во время работы! 

Чего больше в интерьерном дизайне творчества или профессионализма в смысле ремесла?

Софья Лобынцева: Если рассуждать в цифрах, то творчество в интерьере занимает лишь 10% от общего времени, затраченного на весь проект, но именно оно определяет ценность остальных 90% работы. Настоящий профессионализм — это умение воплотить мечту в точных чертежах и довести до реализации.

Любимый элемент в интерьере?

Софья Лобынцева: Окно как живая картина в каждом доме.