Классика – наиболее органичный стиль для человека

Ваше бюро более двух десятилетий работает в премиальном сегменте. И первый вопрос о нем – каковы, на ваш взгляд, основные составляющие премиального интерьера?

Павел Миронов: Если рассматривать всю совокупность премиальных интерьеров, пытаться их оценить и выделить главные черты, их окажется довольно много. В зависимости от места, где рассматривается такой интерьер, сочетания компонентов будут разные: для Москвы, близкой к европейскому пониманию – одни, а для Токио - другие.

Для нас премиальный интерьер начинается с премиальной архитектуры, внутри интерьера эта архитектура должна чувствоваться. Архитектурное пространство отличают определенные пропорции, например, высота потолков не менее, а лучше более 3 метров. Низкие потолки ставят крест на идее премиальности. В отличие от домов, которые мы проектируем сами и имеем в этом смысле полную свободу, в квартирах диапазон высот потолка может быть ограничен. Надо понимать, что при высоте даже 3 метра большой гостиной быть не может. А без большой гостиной какой премиум?

К такой же незыблемой позиции относится высота дверных проемов - минимум 240 см. Высокие потолки, высокие проёмы — это первое, без чего интерьер не смотрится премиальным.

Второй, интегральный, можно сказать, пороговый критерий - художественная концепция. Для премиального интерьера это понятие уместно. Такой интерьер должен приятно поражать оригинальностью, авторской историей.

Не надо забывать, что любой предмет, картина на стене, профиль, столярка, лепнина - всё, что находится в интерьере, борется с жителями за пространство и может это пространство съесть вместе с нами! Поэтому любое решение не должно «бросаться» в глаза, «ввинчиваться» в человека. Наоборот, необходима абсолютная логическая уместность.

Для нас премиальный интерьер - это прежде всего не вопрос бюджета, а вопрос качества проектирования. Он строится на сильной концепции, грамотной архитектуре пространства и глубоком понимании образа жизни заказчика. Важную роль играют натуральные материалы, высокий уровень исполнения и внимание к деталям—именно они создают ощущение цельности, и безупречного качества. Результат такого подхода - вневременность, интерьер не теряет своей актуальности и ценности спустя многие годы.

Анна Куликова: Я очень люблю работать с цветом. Когда заказчик доверяет мне, он получает от живописного решения больше того, что мог себе представить.

Человеку необходимо визуальное богатство. Из него берутся душевные силы, оно лечит и восстанавливает. Уметь работать с разнообразием, создавать его в рамках единой концепции с помощью выразительных средств и цвета в том числе - это мастерство. Это и есть премиальный сегмент.

Павел Миронов: К характеристикам премиальности относится максимальная бытовая продуманность и технологическая оснащенность - она не видна на фотографиях для журнала, но именно ее человек чувствует, проживая в интерьере. Архитектор всегда обязан стоять на страже комфорта заказчика и учитывать максимум возможных удобств. Эта внутренняя кухня комфорта - тонкая настройка на заказчика.

Есть ли у вашего бюро свой собственный стиль? Как бы вы его охарактеризовали?

Павел Миронов: Если говорить о стиле работы – да, мы выработали свой подход, безусловно. Если говорить о стиле продукции, которую мы делаем – это неизменное разнообразие. Каждый наш интерьер - в своём стиле. Мы не относимся к дизайнерам только одного стиля. Каждый раз мы делаем принципиально другой стиль, в том числе неоклассический, и их, слава Богу, стилей, например, исторических - множество, и при этом все их в бытовом смысле можно называть «классика»…

Предлагаю поговорить о той самой классике, под именем которой объединено множество стилей. Что такое интерьер в классике? И не парадокс ли, что он всегда во все времена востребован?

Анна Куликова: Да, классика всегда востребована. И это, конечно, удивительная ситуация. Хотя ее можно объяснить: классика самый органичный стиль для человека. Хотя мы больше любим ар-деко.

Павел Миронов: Но здесь всё равно придётся оговориться - классика всё-таки скорее понимается как совокупность всех исторических стилей. Есть классика как таковая, это - в древние Грецию и Рим, затем классицизм, неоклассицизм, потом ещё раз неоклассицизм, а между ними готика, барокко, ренессанс, рококо, эклектика, модерн, ардеко, и так далее – и это всё исторические стили, которые можно считать классическими, потому что они каждый по-своему базируются на принципе выразительности тектоники, соотношении несущих и несомых конструкций. Глазу человека необходимо видеть надежно ли потолок опирается на стены или столбы. И в традиционных архитектурных стилях, в классике эта тема задает основу для декоративного решения интерьера. В современном строительстве с новыми материалами и конструктивными возможностями о тектонике как бы можно не думать. И декоративное решение может строиться на других принципах. И хотя это очень интересно, все же именно в классике человек получает ощущение защищенности, основательности, спокойствия и дома.

Сегодня все - «нео», классика в чистом виде невозможна. Все эти стили – не только про то, как они выглядят, но и про соответствие представлениям людей о жизни, устройстве мира, социальных отношениях, структуре общества. По сути, они - картины мира. Картины менялась, менялись и стили. Скорости возрастали, и сейчас всё происходит молниеносно. В этом сегодняшнем «нео» и проявляется дизайнер, архитектор как профессионал: как сделает новое из старого? что оставит? чего делать не будет? что подчеркнёт? 

Что в работе приносит наибольшую радость? Какой этап работы больше всего нравится?

Анна Куликова: В нашей работе прекрасны все этапы, они как волны набегают друг на друга и каждый интересен и увлекателен. Лично мне, пожалуй, больше всего нравится начинать. Время, когда созревает первое ощущение от заказчика при встрече с ним. Вдохновение охватывает как раз в начале. В нашем деле первое впечатление очень ценно и его нельзя упустить, оно должно сохраниться, чтобы потом превратиться в творческий фундамент проекта. Вспоминается, как однажды я впервые встретилась со своей заказчицей, которая была в салатовой водолазке. Это было настолько ярко, свежо, красиво по ощущениям, и в итоге весь интерьер выстроился вокруг того – первого впечатления и был именно так и сделан.

Образ интерьера всегда рождается из впечатления от заказчика? Или чаще это все-таки художественная идея?

Анастасия Куликова: Есть разница в подходах к общественным и частным проектам. В частных интерьерах мы особенно тщательно работаем над тем, чтобы узнать заказчика. Наш подход ближе к психологии, скорее. Мы идем глубже, смотрим, как человек живёт, что для себя выбирает. Общаясь, отмечаем внутреннее состояние и индивидуальный запрос для дома: должен ли дом восполнять или успокаивать? Из этого складывается образ.

Все мы ещё и художники. Метод узнавания приходит из живописи: наблюдение за моделью – заказчиком, его индивидуальными особенностями, определение характера заказчика и так далее. В результате интерьеры получаются как портреты людей. 

Таким образом вы заказчика не погружаете в какую-то стрессовую в смысле новизны среду, а, фактически создаете для него мягкий вход в более комфортные условия?

Анастасия Куликова: Да, хочется сделать не декорации спектакля, а родственную, естественную среду, чтобы это было органично для человека. Первым этапом идёт планировка, мы узнаём, какой сценарий жизни человеку комфортен. Прорисовываем его пути в интерьере, проясняем, как он будет двигаться, предпочитаем делать максимально перетекаемую планировку. Достигаем ощущения «своего пространства».

На эскизах, куда переносим наброски-видения от общения, даём заказчику выбор, и ориентируясь на этот выбор чувствуем, куда, в каком направлении идет человек. Вот такими маленькими шажками со временем вырисовывается интерьер.  

Какой самый кропотливый этап работы?

Анна Куликова: Самый кропотливый - разработка деталей – это наш любимый принцип «от общего к частному». Сначала крупно, чтоб всё было едино и гармонично, а потом деталировки. Похоже на процесс написания картины – от общей композиции, разбора по цвету, тону к прорисовке. Для заказчиков мы создаём и мебель, и светильники, и дверные ручки, и витражи. Интерьер может быть полностью авторским. Это делает его уникальным, единым, интересным, премиальным по-настоящему.

У нас нет любимых приемов и любимых предметов в интерьере, которые бы мы использовали из проекта в проект. Каждый раз делаем новое на основе знаний и опыта и для каждой новой задачи находим что-то интересное. Однако не раз убеждались - узнаваемость наших проектов присутствует. Ее отмечают и заказчики, и мастера.
 

На ваших проектах всегда много искусства. Пишете ли вы для своих интерьеров?

Анна Куликова: Настоящие произведения искусства дополняют интерьер особым смыслом и рассказывают о вкусе заказчика. Мы очень любим насыщать интерьеры искусством. Любим красивые хорошие картины, скульптуру, работаем с художниками и с галереями. И сами пишем. Одно время совсем не было картин в ардеко – моем любимом стиле, а нам для проектов нужны было именно такие. С этого и началось. Сейчас я с удовольствием пишу крупные сочные яркие цветы. У Анастасии более тонкие, глубокие работы и совсем другая техника. А Павел занимается скульптурой…

Появилось целое поколение талантливых, молодых, «продвинутых» архитекторов, дизайнеров, выросших в профессиональной среде и с молоком матери впитавших многие профессиональные вещи. Вопрос к Анастасии: что дает работа в семейном тандеме?

Анастасия Куликова: В профессии преемственность, как правило, играет очень важную роль. Но с семейственностью в нашей нынешней культуре - двоякая история. В Италии, например, семейственность воспринимается естественным образом, одно поколение сменяет другое, и все в семье занимаются единым делом. У нас, бывает, дают понять, будто ты не сам этого добился, а родители помогли.

А что же в этом плохого? По логике наоборот, это хорошо, потому что дальше пойдёшь, больше сможешь пользы принести…

Анастасия Куликова: Согласна. Я закончила Суриковскую школу, а затем Строгановское училище, и уже 10 лет работаю дизайнером интерьера вместе с Анной и Павлом.

Мне очень повезло, я застала старую школу и понимаю, как это выглядит в работе с точки зрения качества, проработки, детализации. Я рада, что такой эталон у меня сформировался.  

Любимый заказчик, какой он?

Павел Миронов: Если заказчик не боится сделать интересный и уникальный интерьер - это наш заказчик. Потому что мы тоже хотим делать особенное и не повторяться.